print this page

Σεμινάριο ατομικού θεατρικού έργου



 Το σεμινάριο ατομικού θεατρικού έργουαφορά περισσότερο όσους έχουν κάποια προηγούμενη εμπειρία θεατρικής γραφής ή άλλου είδους γραφής. Σ’ αυτό το σεμινάριο επιχειρείται η συγγραφή ενός ατομικού έργου μεγάλης διάρκειας. Στο σεμινάριο μπορούν ν’ ανιχνευτούν κι άλλοι τρόποι συγγραφής πλην της ρεαλιστικής δομής.        
Η πολύ σύγχρονη γραφή κινείται συχνά εκτός κανόνων, αλλά για να έχει πραγματικό ενδιαφέρον μια τόσο ελεύθερη φωνή, χρειάζεται συμπαραστάτη της τη γνώση, του τι ακριβώς αποδομεί και πώς το κάνει.

Και σε αυτό το σεμινάριο ξεκινάει κανείς με απλές αρχικά ασκήσεις με στόχο να αρθούν οι συνήθεις αναστολές όπως ο φόβος της έκθεσης, αλλά και για να αποφευχθούν οι γνωστές παθογένειες όπως η τάση ωραιοποίησης, ο καθωσπρεπισμός, ο διδακτισμός, η ανάγκη να τα πει κανείς όλα δια μιας, ο μιμητισμός, όλα όσα μαστίζουν ακόμη και τα έργα έμπειρων συγγραφέων.

Προχωρώντας επιχειρείται τελικά τη συγγραφή ολοκληρωμένου έργου, εξερευνώντας κι ανακαλύπτοντας το προσωπικό ύφος του ο καθένας και το στίγμα του.

Σ’ αυτή τη διαδικασία της συγγραφής, εκτός απ’ τις κανονικές συναντήσεις θα υπάρχει και ηλεκτρονική επικοινωνία για το προχώρημα του έργου ως την ολοκλήρωσή του.

Σεμινάρια θεατρικής γραφής


          Σεμινάριο Ομαδικού Έργου

Η συγγραφή φαντάζει πολύ δύσκολη υπόθεση, και θα ήταν άτοπο να επιχειρήσει κανείς να πείσει για το αντίθετο. Αυτό που σίγουρα όμως μποερί να ισχυριστεί είναι πως σίγουρα πρόκειται για ένα παιχνίδι, όπως ακριβώς και η ηθοποιία. Όπως όλοι έχουμε παίξει πολλούς διαφορετικούς ρόλους στα παιδικά μας χρόνια, αντίστοιχα έχουμε επινοήσει πολλές ιστορίες στη ζωή μας. Ο Αριστοτέλης πάντως στις θεωρίες του οποίου στηριζόμαστε ακόμα και σήμερα για να γράψουμε ρεαλιστικό θέατρο, έλεγε πως η μίμηση είναι σύμφυτη στον άνθρωπο. Το να μπορεί να υποδυθεί άλλα πρόσωπα και κατ’ επέκταση να μπορεί να γράψει ιστορίες γι αυτά.

Άλλωστε ο ρόλος των σεμιναρίων είναι να φωτίσει τη δυσκολία στη διαδικασία της γραφής ξεκινώντας απ’ τα αρχικά στάδια και συνεχίζοντας βήμα βήμα.

Το πιο σημαντικό είναι η απόφαση να γράψει κάποιος χωρίς αναστολές. Χωρίς το φόβο της δυσκολίας, της έκθεσης, χωρίς ωραιοποιήσεις, χωρίς καθωσπρεπισμούς, χωρίς, χωρίς. Απλώς να γράψει. Τι; Μα αυτό που τον απασχολεί. Αυτό που τον καίει, που τον ενδιαφέρει ή ακόμα ότι τον φοβίζει. Αυτό μπορεί να είναι το θέμα του, η ιδέα του θεατρικού του.

Στο συγκεκριμένο σεμινάριο ολοκληρώνεται απ’ το σύνολο των σπουδαστών ένα ολοκληρωμένο ομαδικό θεατρικό έργο.

Στο αποτέλεσμα αυτό φτάνουμε περνώντας από συγκεκριμένα στάδια.

-Θεατρολογική προσέγγιση της θεατρικής γραφής.

Ποιες είναι οι ιδιαιτερότητες της θεατρικής γραφής και σε τι διαφοροποιείται απ’ τα άλλα είδη λογοτεχνίας.

-Υπάρχουν κανόνες για ένα έργο ρεαλιστικής δομής; Αριστοτελική προσέγγιση.

-Επίσης, μια πρώτη προσέγγιση της γραφής χωρίς χρήση κανόνων. Μεταμοντέρνα γραφή.

Από πρακτικής πλευράς περιλαμβάνουν:

-Ασκήσεις γλωσσικής ικανότητας.

-Ανάγνωση θεατρικών διαλόγων απ’ την παγκόσμια δραματολογία από το πρίσμα του συγγραφέα.

-Αφηγηματικές τεχνικές.

-Από καταναλωτές λόγου σε δημιουργούς λόγου.

-Χρησιμοποιούμε την πείρα των άλλων, γράφουμε το δικό μας κείμενο.

-Ομαδικές διαλογικές ασκήσεις σε ένα θέμα.

-Ασκήσεις ελλειπτικότητας στο λόγο. Λέω πολλά με λίγα λόγια.

-Χαρακτήρες. Πώς πλάθονται οι ήρωες ενός θεατρικού έργου.

-Αναζήτηση θεμάτων. Ποια είναι τα θέματα που αφορούν συγκεκριμένα το κάθε μέλος της ομάδας. Ποια είναι τα θέματα που αφορούν την ομάδα σαν σύνολο.

-Επιλογή θέματος. Επιλογή χαρακτήρων. Συλλογική αναζήτηση της πλοκής του θεατρικού έργου που συναποφασίσαμε.

-Διάγραμμα της πλοκής του θεατρικού μας έργου. Διορθώσεις, επαναπροσδιορισμοί στόχων.

-Χωρίζουμε την υπόθεση του έργου σε ενότητες. Ύστερα σε σκηνές.

-Μοίρασμα σκηνών του έργου σε κάθε ένα μέλος της ομάδας και συγγραφή.

-Ενώνουμε τις ψηφίδες σε ένα σύνολο.

-Ανάγνωση του αρχικού αποτελέσματος, αλλαγές.

-Δεύτερη γραφή του έργου μας. Ίσως χρειαστεί και τρίτη εκδοχή για να έχουμε ένα αληθινά ικανοποιητικό αποτέλεσμα στο οποίο να συμφωνούμε όλοι.

Το σεμινάριο είναι κωδικοποιημένο και ταυτόχρονα «ανοιχτό» στις

πρωτοβουλίες των μελών της ομάδας και στη δυναμική της, στην οποία δίνεται μεγάλη σημασία.

Το ομαδικό έργο μπορεί να παρουσιαστεί στο χώρο του Ωδείου Νεαπόλεως.

Η διανομή και η σκηνοθεσία το καλύτερο θα είναι να γίνει μέσα απ’ την ίδια την ομάδα.

Η εμπειρία αυτού του σεμιναρίου μπορεί να αποδειχτεί πολύ χρήσιμη σε όσους ενδιαφέρονται να δημιουργήσουν ομαδικές θεατρικές εστίες για τις οποίες όλη η θεατρική πράξη αντιμετωπίζεται σαν εσωτερικό ζήτημα της ομάδας. Απ’ την δημιουργία του κειμένου και την σκηνοθεσία του, ως την υποκριτική, την σκηνογραφία, την ενδυματολογία και τη μουσική επένδυση.

Βιογραφικό

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού στη Γαλλία και εργάστηκε για πολλά χρόνια σαν ηθοποιός. Υπήρξε απ’ τα βασικά στελέχη του «Ανοιχτού Θεάτρου» του Γιώργου Μιχαηλίδη, του «Θεάτρου της Άνοιξης», συνεργάστηκε επίσης με το «Θέατρο του Νότου», το «Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας», το «Εθνικό Θέατρο», την «Ελεύθερη σκηνή» και πολλά άλλα. Συμμετείχε επίσης σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές και κινηματογραφικές ταινίες.
Δίδαξε υποκριτική στη σχολή του Διομήδη Φωτιάδη.

Απ’ το 1997 στράφηκε κυρίως στη συγγραφή θεατρικών κειμένων. Έργα της που έχουν παιχτεί στην Ελλάδα και κάποια στο εξωτερικό (Ν.Υόρκη, Λονδίνο, Κροατία, Ολλανδία) είναι «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;», «Σκοτσέζικο Ντους», «Αγκά-σφί και φί», «Με διαφορά στήθους», «Φωτιά και Νερό»,«Ποιος κοιμάται απόψε;», «Το μάτι της Τίγρης». Τα έργα της κυκλοφορούν απ’ τις εκδόσεις «Δωδώνη», «Καστανιώτης», «Σοκόλης- Κουλεδάκης», ενώ η συλλογή διηγημάτων της «Χαμένο δίκιο» απ’ τις εκδόσεις «Κέδρος».
Το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» έχει μεταφραστεί σε έξι γλώσσες και εμπεριέχεται στα πολωνικά στην επίτομη ανθολογία ελληνικών κειμένων «Z Parnasu I Olimpu», ενώ το «Φωτιά και Νερό» έχει μεταφραστεί και παιχτεί επίσης στα αγγλικά στο Tristan Bates Theatre.
Έχει σκηνοθετήσει τα έργα της «Αγκά...σφι και φι» σε δύο διαφορετικές παραστάσεις (ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και Αθήνα Altera Pars) και το «Ποιος κοιμάται απόψε;» στο 104 κέντρο Λόγου και Τέχνης.
Έχει διατελέσει γενική γραμματέας του Ι.Τ.Ι. (Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου) και παραμένει μέλος του Δ.Σ.

Έχει πολύχρονη παιδαγωγική εμπειρία. Έχει διδάξει θεατρικό παιχνίδι σε νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία. Παρουσίαζε επί τρία χρόνια το καθημερινό τηλεοπτικό νηπιαγωγείο της ΕΡΤ «Γύρω γύρω όλοι» γράφοντας παράλληλα τα κείμενα των εκπομπών.
Έγραψε και παρουσίασε στην ΕΡΤ σε συνεργασία με την Αννέτα Παπαθανασίου και την Ολυμπία Μπασκλαβάνη την παιδική σειρά «Φώτα παρακαλώ». Έγραψε και παρουσίασε την παιδική σειρά της ΕΡΤ «Μπουρμπουλήθρες, το παιδικό θεατρικό έργο «Στη χώρα του Καρνάβαλου», παραμύθια για την ραδιοφωνική σειρά του 2ου προγράμματος της ΕΡΤ «...Και όνειρα γλυκά» την ραδιοφωνική σειρά «Χίλιες νύχτες κι ένας Νασρεντίν» που παρουσιαζόταν για τρία χρόνια από την ελληνική ραδιοφωνία.
Σαν σεναριογράφος υπέγραψε επίσης το σενάριο του τηλεοπτικού σήριαλ για ενήλικους «Την κατάλληλη στιγμή» που προβλήθηκε στην ΕΡΤ.   
 
    
 

Copyright © 2011. Χρύσα Σπηλιώτη - All Rights Reserved

Proudly powered by Blogger